بازی‌های کمترشناخته‌شده‌ای که زیباترین موزیک را دارند

گاهی اوقات بهترین موزیک‌های دنیای بازی‌ها متعلق به آثاری هستند که کمتر از بازی‌های بزرگ و پرهزینه دیده شده‌اند. این بازی‌ها شاید از نظر فروش یا تعداد بازیکنان با غول‌های صنعت گیم رقابت نکنند، اما در زمینه موزیک توانسته‌اند هویتی منحصربه‌فرد برای خود بسازند. از قطعات آرام و احساسی گرفته تا آهنگ‌های متال پرانرژی، هر کدام از این بازی‌ها نشان می‌دهند که موزیک می‌تواند به اندازه گیم‌پلی و داستان در ماندگار شدن یک اثر نقش داشته باشد.

Hades

Hades یکی از آن بازی‌هایی است که بخش بزرگی از هویت خود را مدیون موزیک‌هایش است. آهنگ‌های بازی توسطDarren Korb  ساخته شده‌اند؛ صداپیشه شخصیت اصلی بازی، و آهنگسازی که پیش از این روی بازی‌های دیگر استودیویSupergiant Games  نیز کار کرده بود. موزیک‌های Hades ترکیبی از راک، موزیک فولک و عناصر ارکسترال هستند. در بسیاری از قطعات، صدای گیتار الکتریک، بوزوکی، ماندولین، سازهای کوبه‌ای و ویولن شنیده می‌شود. این ترکیب باعث شده بازی هم حال‌وهوای اساطیر یونان را حفظ کند و هم انرژی بالایی داشته باشد. نکته جالب اینجاست که موزیک‌های Hades دائماً با ریتم مبارزات هماهنگ می‌شوند. زمانی که دشمنان بیشتری وارد میدان می‌شوند، موزیک نیز شدت می‌گیرد و ضرباهنگ تندتری پیدا می‌کند. به همین دلیل، بازیکن حتی بدون نگاه کردن به صفحه نیز می‌تواند از طریق موزیک متوجه تغییر شرایط نبرد شود!

In the Blood

Darren Korb

0:00 0:00

Ultrakill

در نگاه اول شاید این بازی یک شوتر سریع و خشن ساده به نظر می‌رسد، اما علاوه بر گیم‌پلی به شدت جذاب آن، موزیک‌ها هم یکی از مهم‌ترین دلایل محبوبیت بازی هستند. آهنگ‌های بازی توسط سازنده اصلی بازی یعنیArsi Patala  که بیشتر با نام Heaven Pierce Her شناخته می‌شود ساخته شده‌اند. ژانر موزیک‌های بازی ترکیبی از متال صنعتی، الکترونیک، بریک‌بیت و موزیک تکنو است. استفاده از سینث‌سایزرهای سنگین، درام‌های الکترونیک، گیتارهای دیستورت‌شده و افکت‌های صنعتی، فضای جهنمی و پرتنش بازی را به بهترین شکل ممکن به تصویر می‌کشد. موزیک در Ultrakill فقط یک عنصر پس‌زمینه نیست؛ بلکه بخشی از گیم‌پلی محسوب می‌شود. سرعت بالای قطعات باعث می‌شود بازیکن دائماً در حال حرکت باشد و هیچ‌وقت احساس خستگی نکند. همین موضوع باعث شده بسیاری از طرفداران، موزیک بازی را یکی از بهترین نمونه‌های موزیک در سبک شوتر بدانند.

Order

Heaven Pierce Her

0:00 0:00

Risk of Rain 2

اگر قرار باشد از بازی‌هایی نام ببریم که موزیک آن‌ها فراتر از انتظار ظاهر شده، بدون شکRisk of Rain 2  یکی از آن‌هاست. تمام موزیک‌های شاهکار بازی توسطChris Christodoulou  ساخته شده‌اند و فضاسازی بی‌نقصی دارند. موزیک‌های بازی ترکیبی از پراگرسیو راک، سینث‌ویو، الکترونیک و امبینت هستند. در بسیاری از قطعات، گیتار الکتریک، سینث‌سایزر، درام و پیانو در کنار یکدیگر قرار گرفته‌اند و فضایی علمی‌تخیلی و رازآلود ایجاد می‌کنند. بخش جالب موزیکRisk of Rain 2  این است که قطعات آن به‌تدریج تغییر می‌کنند. ابتدا آهنگ‌ها آرام و مرموز هستند، اما با طولانی‌تر شدن مراحل و افزایش تعداد دشمنان، موزیک نیز شدیدتر و پرتنش‌تر می‌شود. این تغییر تدریجی به‌خوبی حس خطر و هرج‌ومرج را به بازیکن منتقل می‌کند.

Once in Lullaby

Chris Christodoulou

0:00 0:00

Mewgenics

Mewgenics شاید هنوز به اندازه دیگر آثار مستقل شناخته‌شده نباشد، اما موزیک‌های آن از حالا توجه بسیاری از طرفداران را جلب کرده‌اند. آهنگ‌های بازی توسطRidiculon  ساخته شده‌اند؛ بند دونفره‌ای که برای بازی‌های دیگر Edmund McMillen آهنگسازی کرده‌اند. نکته مهم و جالب این است که ژانر موزیک بازی نسبت به حال‌هوای هر مرحله تغییر می‌کند؛ برای مثال در مرحله صحرا سبک موزیک کانتری است، ولی در مرحله قبرستان موزیک‌های اوپرا پخش می‌شوند. پیانو، آکاردئون، ویولن و سازهای کوبه‌ای هم از مهم‌ترین سازهای استفاده‌شده در موزیک‌های بازی هستند. فضای عجیب و گاهی طنزآمیز بازی به موزیک‌هایی نیاز داشت که بتواند همین حس غیرعادی را منتقل کند و موزیک‌های Mewgenics دقیقاً همین کار را انجام می‌دهند. متن‌هایی که در آنها خوانده می‌شود، بیشتر درمورد دشمن‌های آن مرحله است و به چیزهای خنده‌‌داری اشاره می‌کند!

Them Kitty Bones

Ridiculon

0:00 0:00

Undertale

کمتر بازی مستقلی توانسته به اندازهUndertale  از طریق موزیک با بازیکنان ارتباط برقرار کند. تقریباً تمام موزیک‌های بازی توسطToby Fox  ساخته شده‌اند و بسیار در بین گیمرها معروف هستند. ژانر موزیک بازی را می‌توان ترکیبی از چیپ ‌تیون، موزیک الکترونیک، پیانو و قطعات ارکسترال دانست. با وجود استفاده از ابزارهای ساده، هر قطعه شخصیت و هویت خاص خود را دارد. قدرت اصلی موزیک‌های Undertale در احساسات آن‌ها نهفته است. برخی از قطعات کاملاً شاد و پرانرژی هستند، در حالی که بعضی دیگر به‌شدت غمگین و تاثیرگذارند. موزیک بازی به‌قدری با شخصیت‌ها و داستان گره خورده که شنیدن هر قطعه، بلافاصله خاطره یکی از لحظات مهم بازی را در ذهن بازیکن زنده می‌کند.

Megalovania

Toby Fox

0:00 0:00

Outer Wilds

Outer Wilds یکی از بهترین نمونه‌های استفاده از موزیک برای خلق کردن حس ماجراجویی است. آهنگ‌های بازی توسطAndrew Prahlow  ساخته شده‌اند و فضای بازی را بسیار گیراتر می‌کنند. بخش زیادی از موزیک بازی بر پایه سازهای آکوستیک مانند بانجو، گیتار کلاسیک، ویولن و هارمونیکا ساخته شده است. در کنار این سازها، استفاده از سینث‌سایزرهای آرام نیز به خلق فضایی کیهانی کمک کرده است. موزیک‌های Outer Wilds حس تنهایی، کنجکاوی و کشف ناشناخته‌ها را به‌خوبی منتقل می‌کنند. زمانی که روی یک سیاره فرود می‌آیید یا در فضای بی‌انتها حرکت می‌کنید، موزیک به شما یادآوری می‌کند که در جهانی اسرارآمیز و بسیار بزرگ قرار دارید.

14.3Billion Years

Andrew Prahlow

0:00 0:00

Journey

Journey یکی از تحسین‌شده‌ترین موزیک‌های تاریخ بازی‌های ویدیویی را دارد. آهنگ‌های بازی توسطAustin Wintory  ساخته شدند و حتی نامزد دریافت جایزه گرمی شدند. موزیک بازی کاملاً ارکسترال است و ویولنسل در آن نقش اصلی را برعهده دارد. در کنار آن، سازهای زهی، فلوت، چنگ و سازهای کوبه‌ای نیز استفاده شده‌اند. موزیک در Journey تقریباً نقش راوی داستان را بر عهده دارد. چون بازی دیالوگ چندانی ندارد، موزیک وظیفه انتقال احساسات را بر دوش می‌کشد. هرچه به پایان سفر نزدیک‌تر می‌شوید، قطعات نیز احساسی‌تر و باشکوه‌تر می‌شوند و تجربه‌ای فراموش‌نشدنی خلق می‌کنند.

Apotheosis

Austin Wintory

0:00 0:00

Celeste

Celeste نمونه‌ای عالی از این است که چگونه یک بازی مستقل می‌تواند موزیک فوق‌العاده‌ای داشته باشد. این آثار زیبا توسطLena Raine  ساخته شده‌اند؛ کسی که در تیم آهنگسازی Minecraft هم نقش بزرگی داشت. موزیک‌های Celeste ترکیبی از امبینت، الکترونیک و سینث‌ویو هستند. استفاده از پیانو، سینث‌سایزر و افکت‌های محیطی باعث شده موزیک بازی حس آرامش و در عین حال اضطراب را هم‌زمان منتقل کند. داستان Celeste درباره مبارزه با ترس‌ها و مشکلات درونی است و موزیک آن نیز همین احساسات را بازتاب می‌دهد. در لحظات سخت بازی، موزیک به بازیکن یادآوری می‌کند که هدف اصلی تنها رسیدن به قله نیست، بلکه غلبه بر چالش‌های شخصی است.

Resurrections

Lena Raine

0:00 0:00

Cuphead

شاید کمتر کسی انتظار داشت که Cuphead بتواند چنین موزیک منحصربه‌فردی داشته باشد! خالق موزیک‌های این بازی Kristofer Maddigan است که موفق شد یکی از بهترین‌ها در سبک خودش را خلق کند. ژانر موزیک بازی کاملاً بر پایه سبک جز در دهه 1930 شکل گرفته است. پیانو، ساکسیفون، ترومپت، کلارینت، درام و کنترباس از مهم‌ترین سازهای استفاده‌شده در آن هستند. این موزیک‌ها باعث می‌شوند بازیکن احساس کند در حال تماشای یک انیمیشن کلاسیک قدیمی است. ریتم سریع قطعات نیز به‌خوبی با باس‌فایت‌های پرتنش بازی هماهنگ شده و هیجان مبارزات را چند برابر می‌کند.

Carnival Kerfuffle

Kristofer Maddigan

0:00 0:00

Metal: Hellsinger

Metal: Hellsinger یکی از متفاوت‌ترین بازی‌های موزیکال چند سال اخیر است. آهنگ‌های بازی توسطTwo Feathers  ساخته شده‌اند و خوانندگان مشهوری از دنیای متال نیز مثل سرج تانکیان یا رندی بلایث در آن حضور دارند. ژانر موزیک بازی کاملاً بر پایه هوی متال و متال مدرن شکل گرفته است. گیتارهای سنگین، درام‌های پرقدرت، بیس و وکال خشن عناصر اصلی قطعات را تشکیل می‌دهند. ویژگی جالب بازی این است که قدرت موزیک به عملکرد بازیکن وابسته است. هرچه بهتر و هماهنگ‌تر با ریتم مبارزه کنید، ضربات شما قوی‌تر می‌شوند و می‌توانید آسان‌تر دشمنان را شکست دهید. در نتیجه، موزیک به بخشی از مکانیک اصلی بازی تبدیل شده و تجربه‌ای خلق می‌کند که در کمتر عنوان دیگری می‌توان مشابه آن را پیدا کرد.

Burial at Night

Two Feathers

0:00 0:00

جمع‌بندی

بازی‌های مستقل و کمتر شناخته‌شده بارها ثابت کرده‌اند که برای خلق یک موزیک ماندگار نیازی به بودجه‌های عظیم نیست. از جز کلاسیک Cuphead گرفته تا متال پرانرژی Metal: Hellsinger و قطعات احساسی Journey، هر کدام از این آثار توانسته‌اند از طریق موزیک، هویت منحصربه‌فردی برای خود بسازند. شاید بسیاری از این بازی‌ها به اندازه آثار بزرگ صنعت گیم شناخته نشده باشند، اما وقتی صحبت از موزیک به میان می‌آید، بدون شک در میان بهترین‌های تاریخ بازی‌های ویدیویی قرار می‌گیرند.